Wenn Kunst und Natur verschmelzen

Meine Arbeit beginnt nicht im Atelier. Sie beginnt in der Stille. Beim Herumstreifen im Wald, in den Gewächshäusern der Wilhelma in Stuttgart, im Botanischen Garten Dresden, in meinem eigenen Garten.

In der Natur suche ich keine Motive, sondern beobachte Prinzipien: Wachstum, das sich Zeit nimmt. Veränderung ohne Rechtfertigung. Ich bewundere Pausen – jene stillen Momente, die produktiver sind als jede Bewegung. Und ich entdecke das Nebeneinander von Werden und Vergehen, wie es sich in Blättern, Wurzeln und Licht zeigt.

1. Wenn Wahrnehmung in der Natur beginnt

Das erste Licht am Morgen. Ein Spaziergang im Regen. Der Duft von frisch gemähtem Gras. In solchen Momenten verlangsamt sich etwas: Atem, Blick und innere Aufmerksamkeit finden ihre Ruhe.

Diese Erfahrungen sind Grundlage meiner künstlerischen Arbeit, was ich in meinem Blogartikel „10 magische Naturmomente, die deine Kreativität beflügeln“ zeige. Sie sind Resonanzpunkte, aus denen meine Bilder entstehen. Ein weißer Schmetterling auf einem Waldspaziergang taucht plötzlich in dem Porträt „Eingeschlafen“ meines Sohnes auf. Er ist hineingeflogen, leise und ungefragt. Kannst du ihn finden?

2. Zeit, Schichtung und organisches Wachstum

Pflanzen wachsen nicht linear. Sie reagieren auf Licht und Schatten, pausieren in der Kälte, richten sich neu aus nach Wasser und Wärme. Dieses Verständnis von Zeit prägt meine Mixed Media Art: Schichten entstehen in meinen Bildern und verschwinden auch wieder – ganz oder ein bisschen – werden überarbeitet oder freigelegt, ohne Zwang, nach Intuition.

In meiner „Traumschicht Methode“ arbeite ich mit diesem organischen Rhythmus. Schicht für Schicht lege ich Farbe und Papier übereinander, lasse manches durchscheinen, verdecke anderes wieder. Meine Serie „It’s growing“ macht diesen Prozess besonders sichtbar: Wachstum ist nicht als Ziel, sondern als fortlaufende Bewegung zu sehen. Daraus entstehen neue Pflanzenarten in neuen, eigenen Lebensräumen. Das ist meine phantasievolle Antwort auf eine Welt im Wandel, auf Klimaveränderung und Artensterben, auf die Frage: Wie könnte Leben weiterwachsen, wenn wir ihm Raum geben?

3. Natur als Spiegel innerer Zustände

Seit über dreißig Jahren praktiziere ich Yoga und Meditation. Äußere Ruhe wirkt nach innen, verändert den Blick und öffnet einen Raum, in dem nichts erzwungen werden muss.

Ähnlich erlebe ich es in der Natur. Beim Gehen ohne Ziel, beim stillen Beobachten. Wenn ich in den Wald blicke oder Licht und Schatten wahrnehme, verändert sich mein inneres Tempo. Diese Verschiebung ist auch Teil meines künstlerischen Prozesses, wenn ich mich ganz dem Prozess hingebe, intuitiv arbeite und manchmal sogar in den Flow gerate.

Doch auch ohne Flow finde ich meinen stillen Weg. Durch gleichmäßige künstlerische Praktiken, die zu meiner „Traumschicht Methode“ zählen, wie experimentelles Collagieren und experimentelles Drucken, gelange ich in einen ruhigen, meditativen Zustand. Es ist wie beim Atmen in der Meditation: Die Wiederholung selbst wird zum Rhythmus, der trägt. Schicht für Schicht, Druck für Druck entsteht eine Bewegung, die nicht nach außen drängt, sondern nach innen führt – und von dort zurück ins Bild.

4. Natur als Raum, nicht als Motiv

In meinen Werken wird Natur nicht abgebildet. Sie ist Raum, in dem Wahrnehmung erst möglich wird.

Dieser Raum erlaubt es, Bilder nicht festzulegen. Sie dürfen sich verändern und sich entziehen. So wie Pflanzen keinen klaren Anfang kennen, folgen auch meine Arbeiten keinem geradlinigen Verlauf.

Verbundenheit mit der Natur bedeutet für mich: Prozess kommt vor Perfektion, Resonanz vor Erklärung.

So entstehen Bilder, die sich mir selbst immer wieder neu zeigen. Was ich gestern in ihnen sah, ist heute etwas Anderes. Eine Farbe tritt hervor, die mir zuvor verborgen blieb. Eine Form öffnet sich, die gestern noch verschlossen war. Die Bilder wachsen mit meinem Blick – und mit dem Blick jener, die vor ihnen verweilen.

Probiere es gern aus, indem du „Colourful Inside“ betrachtest! Für mich zeigt das Bild einen Moment der Begegnung – zwischen meinem Sohn und mir, zwischen Kontrolle und Hingabe, zwischen dem, was war, und dem, was werden durfte… um im Blau meines Sohnes die Leichtigkeit zu finden, die ich selbst manchmal im Alltag verliere.

Wenn du mehr über meine Arbeiten erfahren möchtest, schreibe mir gern eine Nachricht. Manche Gespräche über Kunst brauchen Zeit – genau wie die Bilder selbst.

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