Hinter den Kulissen: Colourful Inside

Es gibt Bilder, die entstehen nicht linear. Sie kommen ohne klare Idee, ohne festen Plan und überraschen mich manchmal selbst. „Colourful Inside“ ist eines dieser Bilder. Über zwei Monate hinweg entwickelte ich dieses Selbstporträt in einem lebendigen Prozess ständiger Veränderung.

1. Der Beginn in den Rauhnächten

Während der Rauhnächte 2025/26 begann ich ein Selbstporträt zum Thema „erinnere dich“, inspiriert vom Kurs „Malerische Rauhnächte“ bei Wayra Arts. Die Rauhnächte sind für mich eine Zeit der Rückschau, des inneren Sortierens und der neugierigen Suche.

Und so geschah es, dass ich mein Bild nicht allein schuf.

2. Vier Hände und eine Leinwand

Wir gestalteten zusammen: Mein siebenjähriger Sohn malte ganz selbstverständlich fast die Hälfte der Leinwand mit leuchtendem Cyanblau, ohne Zögern und ohne Angst vor Fehlern. Seine Freiheit im Umgang mit Farbe gefiel mir und forderte mich zugleich heraus.

Wo er Fläche füllte, begann für mich das Aushalten dieses grellen Blautons. Lange Zeit war ich mit dem Bild unzufrieden, obwohl ich viele positive Rückmeldungen erhielt. Meine innere Spannung gehörte zum künstlerischen Prozess.

Mehr über diese Zeit und eine neue daraus entstandene Werkserie beschreibe ich im Beitrag „Malerische Rauhnächte: Wie sie deine Kreativität wecken“.

3. Kreativer Stillstand als Teil des Prozesses

Nach dieser intensiven Phase kam das Bild im Atelier zum Stillstand. Tage vergingen, dann eine ganze Woche. Ich wusste nicht, wie es weitergehen sollte. Zeitweise „verbannte“ ich das Bild in einen anderen Raum, nur um es wenig später wieder hervorzuholen.

Ich erzwang nichts, übermalte einzelne Stellen, ließ andere Stellen stehen, ordnete neu und setzte einen nächsten Schritt. Dann wieder Abstand. Erst im Rückblick wurde mir erneut klar: Stillstand gehört zum kreativen Prozess ebenso wie Bewegung.

Dieser langsame Wandel steht in engem Zusammenhang mit meiner „Traumschicht Methode“, bei der Schichtung, Intuition und Zeit eine zentrale Rolle spielen.

Erfahre mehr über meine besondere künstlerische Herangehensweise im Blogartikel „Im Fokus: Die ‚Traumschicht Methode‘ – Mein persönliches Kunstverfahren“.

4. Der Wandel: Farbe, Schichtung, Zeit

Nach und nach wurde das Bild bunter, vielschichtiger und lebendiger. Vom kräftigen Cyanblau blieben Fragmente, feine Spuren, die heute selbstverständlich Teil der Arbeit sind.

Durch den langsamen Wandel entstand eine neue Version des Werkes.

Aus diesem prozessorischen Arbeiten heraus entwickeln sich ebenfalls meine Bilder der Pflanzenserie „It’s growing“, in der Wachstum und Veränderung weitergeführt werden.

5. Colourful Inside – Bedeutung und Fragen

Der Titel des Bildes lautet „Colourful Inside“. Mit ihm tauchten Fragen auf, die mich seither begleiten:

Bleibe ich bunt – oder kehre ich zu meinen vertrauten Farben zurück?

Wenn ich heute auf „Colourful Inside“ schaue, nehme ich ein Lächeln in meinem Porträt wahr. Vielleicht liegt genau darin der Kern meiner aktuellen Arbeit.

Rückblickend trägt dieses Bild mein Jahresmotto „Keep smiling and creating“ in sich, das ich im Blog vorgestellt habe.

Für mich ist es dadurch zum Initialbild für 2026 geworden. In meinem Zuhause suche ich einen passenden Platz zum Aufhängen.

6. Bildsymbolik: 13 kleine Spiegel

Ganz bewusst habe ich 13 kleine, kreisrunde Spiegelelemente in das Werk integriert – als Symbol für die 13 Wünsche aus einem Rauhnachtsritual. Manche Entscheidungen entstehen mit klarer Absicht, andere leise im Prozess. Beide dürfen da sein.

7. Fazit: Prozess statt Perfektion

„Colourful Inside“ steht exemplarisch für meinen offenen, prozessorientierten Ansatz in meiner persönlichen Mixed Media Art. Das Werk war so nicht geplant, sondern ist über Zeit, Beobachtung und Veränderung entstanden. Im Verlauf des Prozesses veränderte sich auch das Bildformat: Angelegt im Hochformat, führte ich die Arbeit zeitweise im Querformat weiter, bevor sich schließlich zeigte, dass das Bild im Hochformat abgeschlossen ist.

Hier siehst du das Ausgangsfoto, zwei Versionen meines Bildes vor der Vollendung und eine Vergrößerung des Farbgeflechtes mit einem kreisrunden, kleinen Spiegel. Immer noch dokumentiere ich den Prozess bis zur Fertigstellung eines Bildes kaum.

Dieses Gedicht von Rainer Maria Rilke (1903) begleitet mich seit Langem in meiner künstlerischen Arbeit. Mir kommt es so vor, als hätte Rilke sein Gedicht für mich geschrieben.

Über die Geduld

Man muss den Dingen
die eigene, stille
ungestörte Entwicklung lassen,
die tief von innen kommt,
und durch nichts gedrängt
oder beschleunigt werden kann;
alles ist austragen –
und dann gebären…

Reifen wie der Baum,
der seine Säfte nicht drängt
und getrost in den Stürmen des Frühlings steht,
ohne Angst,
dass dahinter kein Sommer
kommen könnte.
Er kommt doch!

Aber er kommt nur zu den Geduldigen,
die da sind,
als ob die Ewigkeit vor ihnen läge,
so sorglos, still und weit…

Man muss Geduld haben
Mit dem Ungelösten im Herzen,
und versuchen, die Fragen selber lieb zu haben,
wie verschlossene Stuben,
und wie Bücher, die in einer sehr fremden Sprache
geschrieben sind.

Es handelt sich darum, alles zu leben.
Wenn man die Fragen lebt,
lebt man vielleicht allmählich,
ohne es zu merken,
eines fremden Tages
in die Antworten hinein.

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