7 kreative Wege, wenn der Flow ausbleibt

Flow ist dieser magische Zustand, in dem wir vollkommen in unserer kreativen Tätigkeit aufgehen. Alles geschieht wie von selbst: Du malst, zeichnest oder druckst, ohne nachzudenken, und fühlst dich dabei glücklich und erfüllt.

Aber was, wenn dieser Zustand des Glücks einfach nicht eintreten will? Neulich teilte eine Illustratorin in den sozialen Medien mit, dass Flow „ein bisschen wie der Olymp für Zeichnerinnen“ sei. Viele Menschen kennen dieses Gefühl: Du sitzt vor dem Papier, dem Skizzenbuch oder der Leinwand und starrst auf eine leere Fläche. Frustration, Selbstzweifel und die nagende Frage „Bin ich überhaupt kreativ genug?“ kommen auf.

Flow kann zwar nicht erzwungen werden, aber du kannst die Bedingungen deines kreativen Prozesses so gestalten, dass er wahrscheinlicher wird. Ich werde dir zeigen, wie du kreativ bleiben kannst, welche Faktoren den Flow stören und was den kreativen Prozess ausmacht. Lass uns damit beginnen, den kreativen Prozess besser zu verstehen:

1. Der kreative Prozess

Der kreative Prozess ist vielschichtig und durchläuft verschiedene Phasen. Menschen sind von Natur aus neugierig und streben danach, die Welt zu entdecken und zu verstehen. Das sieht man besonders gut an Kindern, die ständig Fragen stellen. Laut Mihály Csíkszentmihályi sind kreative Menschen oft staunend und sensibel für ihre Umgebung. Sie nehmen Probleme wahr, die anderen entgehen, und entwickeln ein tieferes Verständnis für ihre Welt. Diese Offenheit hilft ihnen, Schwächen zu erkennen und nach neuen Lösungen zu suchen.

Kreative Menschen lassen sich allerdings nicht zu schnell auf eine Lösung festlegen, denn der kreative Prozess braucht Zeit. Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass meine künstlerische Arbeit manchmal schnell voranschreitet, während sie in anderen Momenten langsamer abläuft und sogar stocken kann. Ich kann nie genau vorhersagen, wann ich mit einem Bild fertig werde, weshalb ich mich auf den kreativen Prozess einlassen muss. Neue Ideen benötigen Raum zum Experimentieren und das Verständnis, dass ein Fehler kein Misserfolg ist, sondern Teil des kreativen Prozesses. Oft ist er einfach eine ungeeignete Lösung, und ich suche weiter.

Künstle“rin und Mensch zu sein bedeutet für mich, kreativ zu sein, Fehler zu machen, Verantwortung zu übernehmen und aus diesen Fehlern zu lernen. Das ist ein zentraler Bestandteil des menschlichen Lebens: „Errare humanum est“, was auf Lateinisch „Irren ist menschlich“ bedeutet. Der kreative Prozess ist ein lebendiges Zusammenspiel von Offenheit, Experimentierfreude und der Bereitschaft, Fehler als Teil des Lernens zu akzeptieren. Und irgendwann kommt sie unerwartet und plötzlich, die Lösung: Das ist ein „Heureka“-Moment. Kennst du diesen Geistesblitz?

Einen solchen Geistesblitz zu erleben, ist fantastisch und kann dich sofort voranbringen. Allerdings ist es oft eine Herausforderung, ein kreatives Umfeld im Alltag zu schaffen. Es gibt verschiedene Störfaktoren, die den kreativen Fluss beeinträchtigen können. Indem du diese Hindernisse erkennst, kannst du gezielte Strategien entwickeln, um sie zu überwinden. Ich habe für dich sechs häufige Hindernisse zusammengestellt, ergänzt durch konkrete Beispiele:

2. Was stört Flow?

• Ablenkungen in deiner Umgebung: Kennst du das Gefühl, dass du nicht vorankommst? Dann geht es dir vielleicht wie Romy. Sie malt gerade an einer Landschaft. Um sie herum streiten sich ihre Kinder. Ständig sucht sie etwas, zum Beispiel einen Pinsel oder eine bestimmte Farbe. Auch bekommt sie fast jede halbe Stunde eine Benachrichtigung auf ihrem Smartphone. Romy kann sich nicht fokussieren und kommt nicht in den künstlerischen Fluss.
• Mangelnde Herausforderung: Stell dir vor, Fritz ist ein talentierter Maler, der bereits viele komplexe Techniken beherrscht. Eines Tages entscheidet er sich, ein einfaches Stillleben mit Obst zu malen, das er schon oft gemacht hat. Während er an der Leinwand arbeitet, merkt er schnell, dass die Aufgabe für ihn viel zu leicht ist. Anstatt in den kreativen Flow zu gelangen, fühlt er sich gelangweilt und unmotiviert. Diese fehlende Herausforderung hindert ihn daran, seine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und neue Ideen zu erkunden.
• Überforderung: Anna hat gerade mit dem Zeichnen von Porträts begonnen. Eines Tages nimmt sie sich vor, ein komplexes, hyperrealistisches Porträt eines berühmten Schauspielers anzufertigen. Während sie an den Details arbeitet, stellt sie schnell fest, dass die technischen Anforderungen, die erforderlich sind, um das Bild lebensecht darzustellen, weit über ihr aktuelles Können hinausgehen. Diese Überforderung führt zu Frustration und Selbstzweifeln, so dass sie die Lust am Zeichnen verliert.
• Innere Blockaden: Stell dir vor, Julian ist ein talentierter Bildhauer, der an seiner ersten größeren Holzskulptur arbeitet. Trotz seines Potenzials hat er ständig das Gefühl, nicht gut genug zu sein. Dieser übermäßige Perfektionismus lässt ihn jedes Detail immer wieder überarbeiten, anstatt einfach zu schnitzen und den kreativen Prozess zu genießen. Er konzentriert sich nur auf die Fehler, die er macht, und verpasst es, die Freude zu erleben. Diese inneren Blockaden führen dazu, dass er frustriert aufgibt und die Motivation verliert, weiter an seiner Skulptur zu schaffen.
• Mangel an Motivation: Stell dir vor, Max ist ein talentierter Fotograf, der eingeladen wurde, eine Fotoserie für eine lokale Ausstellung zu erstellen. Doch anstatt sich auf die kreative Arbeit zu konzentrieren, ist er viel mehr daran interessiert, Zeit mit seinen Freunden zu verbringen und neue Videospiele auszuprobieren. Das Fotografieren fühlt sich für ihn wie eine lästige Pflicht an, und er hat einfach keine Motivation, sich mit der Kamera auseinanderzusetzen. Aufgrund des fehlenden Interesses fällt es ihm schwer, in einen Flow-Zustand zu gelangen, und seine Kreativität bleibt ungenutzt. Letztendlich schiebt er die Aufgabe immer wieder auf und verpasst die Gelegenheit, seine künstlerischen Fähigkeiten zu entfalten.
• Unzureichende Fähigkeiten: Lisa ist eine angehende Künstlerin, die sich entschlossen hat, ein beeindruckendes Porträt von einem Freund zu zeichnen. Sie hat jedoch noch nie zuvor Hände gezeichnet und fühlt sich unsicher, wenn es darum geht, die Proportionen und Details richtig darzustellen. Anstatt sich schrittweise mit dem Zeichnen von Händen vertraut zu machen, versucht sie sofort, die komplexe Pose ihres Freundes einzufangen. Diese fehlenden Fähigkeiten führen zu Frustration, weil sie die gewünschten Ergebnisse nicht erzielt. Statt in den kreativen Fluss zu gelangen, fühlt sie sich überfordert und zweifelt an ihrem Talent.

3. 7 Wege, kreativ zu bleiben, wenn der Flow fehlt

1. Druck herausnehmen: Nicht jedes Werk muss großartig sein
   Oft wird unsere Kreativität durch den Druck gehemmt, etwas Vorzeigbares schaffen zu müssen. Diese Erwartung steht im Widerspruch zu einem ungezwungenen schöpferischen Prozess. Erlaube dir mehr Leichtigkeit! Kritzele, probiere Farben aus und variiere Formen! Suchst du krampfhaft nach Perfektion, ist das nicht typisch für künstlerisches Schaffen, da diese Vorgehensweise die Kreativität einschränkt und zu übermäßiger Selbstkritik führt. Im kreativen Prozess brauchen wir das Unperfekte, um wirklich zu wachsen und Neues zu entdecken. Lass dich erst recht nicht von dem beeinflussen, was auf Social Media präsentiert wird! Skizzenbücher dürfen und müssen unfertig sein. Was du dort siehst, ist oft nur eine Illusion – die „Fake News“ der Kreativität.
2. Mini-Rituale nutzen: Kleine Schritte statt große Erwartungen
   Schon fünf bis zehn Minuten genügen, um die kreative Tür zu öffnen: ein paar Striche im Skizzenbuch, eine kleine Collage oder ein Farbtest. Mini-Schritte helfen, dranzubleiben, auch wenn der Flow sich nicht einstellen will. Mehr als 100 kreative Impulse habe ich für dich gesammelt, um dir Anregungen zu geben, wie du ganz einfach künstlerisch einsteigen kannst: Hol dir meine Ideen aus meinem Blogartikel „100+ beste Impulse, die deine Kreativität entfachen“!
3. Inspiration von außen holen
   Wenn dir die Ideen fehlen, schau nach draußen: Ein Spaziergang, ein Lied, ein anregendes Gespräch oder das Sammeln kleiner Naturfunde können neue Impulse setzen. Inspiration entsteht oft genau dann, wenn wir uns bewegen oder etwas Neues erleben und dabei auch von gewohnten Gedanken abgelenkt sind. Kennst du das Gefühl eines „Heureka“-Moments, eines plötzlichen Geistesblitzes? So kann es dir bald gehen! In meinem Blogartikel „100+ beste Impulse, die deine Kreativität entfachen“ gebe ich dir Sinnesimpulse, Bewegungsimpulse, Alltagsimpulse… Ich decke viele Bereiche mit Anregungen ab. Bestimmt ist etwas für dich dabei.
4. „Spielmodus“ einschalten: Experimentieren statt produzieren
   Anstatt ein fertiges Kunstwerk im Voraus zu planen, gehe spielerisch an die Sache heran. Erinnerst du dich daran, wie unbeschwert und glücklich du dich als Kind beim Spielen gefühlt hast? Spielen bedeutet auch, ohne strenge Regeln und Erwartungen zu handeln. Probiere ungewöhnliche Materialien aus, kleckse mit Farben oder arbeite blind mit geschlossenen Augen! Dieser spielerische Ansatz löst Blockaden, da du entspannter und weniger verkrampft bist, was dir hilft, in den Flow-Zustand zu gelangen. Experimentiere beim Kunstschaffen! Ich persönlich liebe experimentelle Techniken wie Klecksen, automatisches Drucken und forschendes Collagieren. Wenn du mehr über meine künstlerischen Lieblingstechniken erfahren möchtest, schau dir gern meinen Blogartikel „5 Kunsttechniken, die ich liebe, zu kombinieren“ an!
5. Kreative Pausen einplanen
   Manchmal ist der beste Weg, einen Schritt zurückzutreten. Gönne dir eine Pause, meditiere, höre Musik oder mache einen Spaziergang, selbst wenn es nur in deinem Garten ist. Abstand hilft, den Kopf zu klären. Oft kehrt die Lust zur Kreativität zurück, wenn man es am wenigsten erwartet. Ich hoffe, es ist in Ordnung, dass ich erneut auf meinen Blogartikel verlinke. Ich denke, die darin enthaltenen Informationen könnten auch hier weiterhelfen: „100+ beste Ideen, die deine Kreativität entfachen“.
6. Rückblick und Journaling: Fortschritte sichtbar machen
   Wenn der Flow fehlt, kann ein Rückblick sehr hilfreich sein. Sammle deine Werke in einem Kreativtagebuch, ganz gleich, ob groß oder klein. Wähle Formate wie A5, A4 oder A3! So kannst du erkennen, wie viel du bereits geschaffen hast, ohne sofort „Meisterwerke“ produzieren zu müssen. Das stärkt dein Vertrauen in den kreativen Prozess. Auch in kleinen Schritten kannst du deine Ziele erreichen. Erinnerst du dich an den Straßenkehrer Beppo aus Michael Endes „Momo“? In diesem Blogartikel erzähle ich dir mehr über diese bedeutende Szene aus dem Roman. Schau einfach ganz unten nach: „Für dich von mir nacherzählt: Straßenkehrer Beppo verrät Momo sein Geheimnis“!
7. Gemeinschaft suchen
   Allein ist es oft schwieriger, motiviert zu bleiben. In einer Künstlergruppe, einem Kurs oder einem Online-Forum erhältst du nicht nur Motivation und Inspiration, sondern auch die Möglichkeit zum echten Austausch. Bereits ein kleiner Anstoß von außen kann Bewegung in deinen kreativen Prozess bringen. Das Beobachten, wie andere ihre Werke authentisch erschaffen, kann dir wertvolle kreative Impulse geben – ganz im Gegensatz zu den oft inszenierten Darstellungen auf Social Media. Eine Fülle von Ideen findest du in meinem Blogartikel „5 Tipps für Kreativ-Einsteiger: So findest du deinen Weg zur Kunst“.

4. Fazit: Kreativität lohnt sich auch ohne Flow

Flow ist wunderbar, aber er ist nicht der einzige Maßstab für kreative Erfüllung. Kreativität sollte schließlich kein Leistungssport sein. Auch ohne diesen besonderen Zustand kannst du künstlerisch wachsen, Freude empfinden und deine Ideen entwickeln. Bleib spielerisch, neugierig und geduldig mit dir selbst! Jeder kleine Strich, jede Collage und jeder Moment beim Skizzieren ist wertvoll.

Probiere aus und sammle Erfahrungen! Wenn du mehr über Flow erfahren möchtest, entdecke meinen Blogartikel „Kunst-Flow: Wie tägliche Kreativrituale dein Leben bereichern“.

5. Für dich von mir nacherzählt:

Die Nacherzählung basiert auf Michael Endes „Momo“. Was denkst du? Erlebte Beppo den Flow-Zustand?

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